Samouczek VSCO: Jak zapisać przeciętne zdjęcie

Przez Sandra Iakovleva, Blogger at Depositphotos

Często mówimy o tym, jak ważna jest edycja dla iPhoneografii. Aplikacje do edycji mogą z łatwością sprawić, że przeciętne zdjęcie zabłyśnie w bibliotece. Zgadza się, możesz ożywić swoje przeciętne zdjęcia i dać im drugie ujęcie w miejscu w mediach społecznościowych lub osobistej kolekcji.

VSCO jest niesamowite z kilku powodów. Jest to bardzo intuicyjna aplikacja, która bardzo ułatwia nawigację. VSCO jest podzielony na 2 opcje edycji - filtry i korekty ręczne. Dzisiaj przyjrzymy się każdemu ustawieniu w menu ręcznych dostosowań, abyś mógł nauczyć się szybko edytować swoje zdjęcia w aplikacji.

W tym samouczku znalazłem bardzo przeciętne zdjęcie z własnej biblioteki, które prawdopodobnie trafiłoby do kosza:

Na tym zdjęciu jest wszystko źle. Ekspozycja, kompozycja, kolory, przejrzystość i brak szczegółów. To naprawdę jest jeden na śmieci, ale ponieważ VSCO działa magicznie, nawet ten strzał można ożywić.

Narzędzia do ręcznej regulacji VSCO

Dostępnych jest 19 opcji ręcznej regulacji. Nie trzeba używać każdego regulowanego ustawienia do naprawy zdjęć. W rzeczywistości przez większość czasu używasz maksymalnie 8–10 ustawień. Aby zrozumieć, jak działają te ustawienia, wypróbujemy je wszystkie na przykładzie „przeciętnego” zdjęcia.

Pierwsze kroki

Otwórz VSCO, prześlij swoje zdjęcie za pomocą ikony + i wybierz zdjęcie z galerii. Następnie zobaczysz ikonę regulacji na dole ekranu. Kliknij na to. Zobaczysz menu ze wstępnie ustawionymi filtrami i ponownie kliknij ikonę u dołu ekranu. Zobaczysz panel ręcznych regulacji.

1. Narażenie

Ekspozycja jest jednym z najbardziej przydatnych narzędzi w menu ręcznych regulacji. To właśnie może natychmiast poprawić twoje zdjęcie poprzez dostosowanie oświetlenia. W przypadku tego zdjęcia konieczna jest niewielka korekta ekspozycji przed wszystkimi innymi zmianami. Aby znaleźć idealną ekspozycję, uważaj na rozjaśnienia i cienie.

2. Kontrast

Aby upewnić się, że Twoje zdjęcie ma odpowiedni kontrast, zwróć uwagę na najjaśniejsze i najciemniejsze części obrazu. Ustawienia kontrastu rozjaśniają światła, a cienie stają się ciemniejsze. Zmniejszenie kontrastu usuwa zarówno światła, jak i cienie. Przykład pokazuje, że nawet najmniejsza regulacja robi dużą różnicę.

3. Wyprostuj się

To zdjęcie może naprawdę trochę poprawić. Chociaż nie jest od razu widoczny, jest dość krzywy. To ustawienie umożliwia prostowanie za pomocą siatki. Przesuń suwak i wyrównaj siatkę z niektórymi liniami na zdjęciu.

4. Przytnij

Możesz przyciąć swoje zdjęcie w dogodnym zakresie współczynników. Ze względu na tę kompozycję wybrano stosunek 1: 1. Przesuń kadrowanie zdjęcia, aby przyciąć zdjęcie.

5. X-Skew

X-Skew był kiedyś nazywany „Perspektywa pozioma”, poprawia wyrównanie zdjęcia. Możesz użyć skali na dole, aby przeciągnąć obraz w lewo, aby obrócić go w lewo i zrobić to samo w przeciwnym kierunku. W tym przykładzie obraz nie musi być przesuwany w tym kierunku.

6. Y-Skew

Pochylenie Y to przesunięcie perspektywy pionowej i wyrównania. Możesz użyć skali na dole, aby przesunąć perspektywę. W przypadku tego strzału, który można by poprawić pod innym kątem, niewielka zmiana sprawia, że ​​wygląda na to, że został zrobiony z mniejszego kąta.

7. Wyostrz

Narzędzie wyostrzania sprawi, że szczegóły będą ostrzejsze, bardziej określone. Suwak przesunięty w skrajną prawą stronę spowoduje uzyskanie bardzo wyrafinowanych krawędzi dla szczegółów na zdjęciu, które mogą zepsuć się z kolorami fotografii. W przypadku tego zdjęcia ustawienie +6,3 było wystarczające, aby wydobyć szczegóły utracone z powodu braku ostrości na zdjęciu.

8. Jasność

Narzędzie poprawiające wyrazistość poprawia szczegóły na zdjęciu, czyniąc kontrast nieco bardziej wyraźnym. Dzięki temu narzędziu twój obraz szybko się poprawi. Dostosowanie jasności do samego końca sprawi, że na zdjęciach pojawi się zbyt wiele szczegółów, więc używaj tego też oszczędnie. +3,5 wystarczyło, aby dodać naprawdę wyraźne szczegóły do ​​tego ujęcia.

9. Nasycenie

Jeśli zabarwienie twoich zdjęć jest nieco przyćmione, jak w naszym przykładzie, możesz użyć nasycenia, aby dodać więcej energii do ujęcia. W naszym przykładzie kolor żółtych ścian jest nieco sprany, więc konieczny jest pewien kontrast.

10. Najważniejsze informacje

Regulacja rozjaśnień pozwala dodać nieco więcej szczegółów, rozjaśniając jasne obszary obrazu lub przyciemniając je w razie potrzeby. Jest to świetne w przypadku zdjęć prześwietlonych lub w miejscach, które są zbyt jasne. W tym przykładzie lewa strona ściany wydaje się nieco prześwietlona i aby ją wyrównać, potrzebnych było kilka poprawek.

11. Cienie

Za pomocą tej skali można rozjaśnić cienie na zdjęciu. Ciemniejsze obszary obrazu staną się jaśniejsze, ale uważaj, aby obraz nie był płaski z powodu braku głębi.

12. Temperatura

To narzędzie pozwala „rozgrzać” zdjęcia za pomocą odcieni żółtego i „ochłodzić” swoje zdjęcie za pomocą odcienia niebieskiego. To zdjęcie potrzebuje dokładnie tego - cieplejszego odcienia, aby wydobyć kolor ścian. Możesz zobaczyć, jak nawet najmniejsza zmiana na skali dała zauważalne wyniki. Zwróć uwagę, jak podłogi zyskały również lekko żółty odcień.

13. Odcień

Barwienie zdjęcia daje efekt filtru. Możesz dodać gamę kolorów na górze zdjęcia. Jeśli masz dziwne kontrasty kolorów na obrazie, możesz użyć tego narzędzia, aby to naprawić. Nie jest to konieczne w przypadku zdjęcia, którego używamy.

14. Odcień skóry

Ta korekta jest najczęściej używana do portretów. Możesz zmienić odcień skóry w bardzo subtelny sposób. Temat w naszym przykładzie jest zbyt daleko, więc nie będziemy potrzebować tego narzędzia.

15. Winieta

Winieta to bardzo subtelny efekt, który dodaje ciemny cień wokół krawędzi zdjęcia. Może to mieć dramatyczny wpływ na zdjęcie, skupiając uwagę widza na środku ujęcia. Możesz zobaczyć, jak ledwo to widać na zrzutach ekranu:

16. Ziarno

Rzadko używane, ale mimo to przydatne, jest narzędziem, które może pomóc Ci dodać trochę ziarna do zdjęcia. To odrobina niedoskonałości, które mogą zadziałać w przypadku niektórych projektów, w których chcesz uzyskać bardziej „wyblakły” wygląd. Nie jest to konieczne w przykładzie, którego używamy.

17. Zanikanie

Zanikanie nadaje zdjęciom bardzo vintageowy wygląd poprzez zmniejszenie kontrastu cieni. Na przykład zmieniliśmy nieco ustawienie, aby nadać ton obrazowi.

18. Odcień cienia

Odcień cienia dodaje kolor do ciemnych części obrazu (cienie). Możesz dotknąć różnych kolorów i dostosować intensywność. To może dodać artystycznego akcentu do czarno-białych fotografii. Jednak w naszym przykładzie nie jest to konieczne.

19. Najważniejsze informacje Odcień

Rozjaśnienia robią to samo, dodając kolory do jaśniejszych obszarów zdjęcia (rozjaśnienia). Możesz regulować intensywność kolorów i ponownie eksperymentować z fotografią czarno-białą.

Ostateczne zdjęcie jest zauważalną różnicą od tego, z czym musieliśmy pracować. Ten samouczek pokazuje, że nawet najmniejsze poprawki w VSCO mogą pomóc w ożywieniu twoich zdjęć, więc zastanów się dwa razy, zanim rzucisz swoją pracę!

Ta historia została pierwotnie opublikowana na blog.depositphotos.com